美术基本功训练(学画画零基础先学什么)

画画的基本功是什么要怎么练习

前面的路大多都是一样的，就像先学爬再学走，然后飞不飞这就是你自己的事情了。除非你是天才，要不的话走的路还是一样的。放好自己的心态，考虑清楚了自己是否要走这条路。选择了就要下定决心去做。最为基础的就是先练线，横竖长短线，还有虚实长短线，然后就是线组，接着就是线组的结合叠加然后就到了几何体结构，圆体，方体，圆柱体等。要看穿表象，摸清结构，知道他们的结构是怎么样，接着上调子。黑白灰，明暗交界线，高光，投影等的处理。接着静物，联想物体结构，是否什么圆体或柱体，抓住形体构造，利用几何体表现。画五官，画人头的先锋，五官是人脸的人脸，最具表现的地方画人体头像石膏，帮助了解人体结构骨骼，注意人体比例构造结构，黑白灰调子处理写实人头像，东西多了要表现注意的也多，人体色彩，大小胖瘦，长相如何，找特征，画特点。追求形象整体虚实协调柔美。区分男女比例样貌特征。画人体，基于以上的知识的总结合 色彩，认识颜料色彩跟光色，色系明度，纯度，色像。制作色环，最好大于24色，越多越细越好，能帮助你了解色彩的调色跟微妙的变化。注意物体原色跟光线跟环境色的影响，注意调节颜料用色的水分问题画静物，了解不同静物色彩间的相互影响跟协调，还有光照的表现色彩人体，如素描，只是用了色彩去表现 速写，练动态，练线条或是块面的表现所谓速写一定要快速的去记录当时的场景人物动态注意主次，虚实，人物动态变化。 以上只是大概说说要做起来需要付出很大的努力一时说说也许不能理解，需要在生活跟学习中多点去刻意留意

美术基本功怎么练？

基本功要靠平时练。多画速写，多看，多想，多临摹。总之，只要肯下功夫，你肯定可以的。

美术，指的是艺术工作者塑造独特艺术形象，表达自己思想的一种创作形式和创作结果。

美术，指占据一定平面或空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。也叫造型艺术、视觉艺术。按照目的可分为两大类，即纯美术和工艺美术两类。“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

理念：让艺术融入生活，融入思维，融入灵魂，活在当下。

如何学画画基本功

学画画基本功方法：

1、排线、简单几何体练习

排线是素描学习中最首先要学习的一步，需要掌握不同线条的运用和排列方式，平行排列、交叉排列等等都是需要大量的练习的。

排线练习的差不多之后，就可以开始学几何体的绘画了。几何体绘画我们最开始接触的就是四棱锥，四棱锥的面有明暗两种，面和面之间都各不相同，在画之前要相与比较，再用长直线把圆锥准确的画出来。棱锥的表面会有一个明显的明暗分界线，因为受光的影响，明暗交界线也并非都一样，在表现上就更应该注意观察，避免把圆锥画的概念化。

2、素描

素描是学绘画的基础，所有美术专业生也都是从素描开始学，学习素描，最开始的就是练习排线。排线讲究的技巧是两条轻中间重。排线最开始为平行排列，平行排列可以顺手从方向画线排线，排线要有一定的次序。再排完一遍线之后，开始重叠第二遍第三遍的线条，这时候几乎就看不到线条了，线条成了一个完整的色块。

素描练习中包括石膏体练习、静物素描、人物素描练习。石膏体练习是以简单的石膏体练习为主，有长方体、正方体、椎体、圆柱体等等简单的石膏体。主要是针对性的加强对线条、物体结构、空间感的练习。

3、色彩

色彩的练习从水粉静物开始，到水彩风景写生，再到学习油画，从易到难来进行练习。色彩是建立在素描的基础上的。就能进入到色彩的练习，从物体固有色彩出发，通过各种颜色明度、浓度的调和来表现物体的明暗关系、空间关系等

美术基本功有哪些？（全部说出来）

美术基础是素描，水粉还有速写。

1、素描：一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、量感和空间感的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。

2、水粉：用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

3、速写：以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

扩展资料：

1、素描是绘画的基础，绘画的骨骼；也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。

2、素描分类

1）素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。

2）写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

3）素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。

4）素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。

5）素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。

参考资料来源：百度百科--素描

参考资料来源：百度百科--美术

绘画的基本功是什么

画画的基础是素描。基本功除素描之外，还应该包括色彩、一定的创作能力和一定的美术理论知识。画国画，还应有一定的书法基础。

现在一些人由于对素描概念的误解，认为中国画没有或不需要素描。或者出于狭隘的派系观念，完全排斥契斯恰科夫素描体系。或受现代主义的影响完全排斥造型的准确性。甚至提出“取消素描课”的观点。使得初学者摸不到方向，致使大量本科生专业基础薄弱，专业技能下降。

素描是绘画自身。任何画种都有素描的问题。没有素描就没有绘画。哪怕是抽象色彩也包含着素描的因素。只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。

素描是美术家认识世界的基础；训练自身的基础；是创造形象的基础；是造就艺术门类的基础；是一切造型艺术的基础。这是客观结论，不依人的意志而转移。

扩展资料：

素描要点静物组合的原则?

1、体现生活气息，合乎情理。 ?

这是首要的一点，富有生活气息便能产生自然美，合乎情理便能产生某种情调或意味．因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。

2、有中心、有变化、有对比。

摆素描静物应先选一个主体静物，一般形体较大，也就是要大于从属的静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起决定作用 ?。选择从属的 ，也就是配角静物 ，其形体要小于或低于主体静物。

搭配的静物可以是一个，也可以是多个，应该考虑它们在大小、高低、方圆、深浅及质感上的变化，不要过于单一或过于杂乱，这样才能获得既有中心秩序，又有对比变化的理想效果。

参考资料：百度百科-绘画