游戏原画作品集对风格有要求么(原画作品集如何制作)

原画师的要求

原画师的要求有以下几个方面：

1、作为原画师需要懂得运用photoshop和paint软件与电子手绘板来创作，熟练掌握电脑CG绘画语言、色彩原理，由传统绘画方式过渡到电脑绘画方式，最终理解游戏美术光影、色彩、材质表现技能。

2、能够理解策划师给的文案，并将其转换为图画。符合项目要求，设计出风格统一的原画。

3、能够给3D美术人员做出详细的三视图和道具剖析图，和色彩 材质交代清楚。设计出符合项目的三角面数的模型设计稿子。

扩展资料：

一个原画师除必须具备最少一至两年在动画师的累积工作经验及熟悉动画制作过程外，还要对镜头摄影技巧具有一定研究。

原画师在创作中，既要考虑导演的原始创意，又要顾及环境，被表现体实现的可能性，需要注意的是从环境（背景）出发，从表现内容出发来安排画面。

动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画；最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然，具有魅力的人物塑造是使作品更吸引人的重要因素。

三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。

但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

角色原画需要哪些基础要求?

角色原画要求第一点：最基本的要求就是人体结构过关

能按要求在形体上组合变形并让人感知到他的空间体积。结构合理要求拥有基础透视理论，构图技巧、颜色调配法、颜色三要素、配色技巧、原画基础色彩理论、人体解剖知识等。

角色原画师要求第二点：设计

体现设计师价值的是设计本身，而设计本身受审美，修养，创新思维能力影响。这需要原画设计师具有丰富的空间思维力、观察力、想象力,以及对自然科学、历史、文学、电影等其它学科知识的涉猎、积累。只有多看好的作品，多从前辈的优秀素质中汲取养分，才能在设计的岗位上走得更远。

角色原画师要求第三点：要能驾驭多种风格

手游时代，大部分项目周期都在半年左右，而下一个项目风格如果出现变化，就需要原画师能够迅速转变风格，任何公司都不可能长时间养一个不能为公司创造效益的职员。能够熟练掌握多种角色风格，在升职、接外包、找工作都具有极大优势。

角色原画师要求第四点：要有好的心态

原画工作并不如人们想象中的那样，动动笔杆子就能换银子，事实上当原画师无法从工作中获取成就和富足感，往往每一笔都自我否定，痛苦不堪。每一个项目都是一个庞大的团队协作，成员间的审美也不可能统一，基础美术岗位往往是最没有话语权的工作，所以制作人的创意往往原画不喜欢，原画的设计往往让3D咬牙切齿，但是大家又不得不逼着自己完成工作，这种消极的态度就会造成原画师的瓶颈，导致水平停滞。只有调整好心态，把每一笔都当作适应岗位的过程，才能更好的接纳自己不熟悉的风格，也就能够在岗位上获得更多的进步。

关于角色原画教程:异形人物设计的5大招，环球青藤小编就和您分享到这里了。如果您对游戏建模有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于游戏建模的素材及学习方法等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

想做游戏原画必须先画插画吗？

一? 从概念的思维层面来了解原画和插画。

很多同学经常听到原画或者插画，但是总是傻傻的分不清二者的区别，那么现在我就为大家系统的讲解一下怎么区分。

1.先谈谈原画。

原画主要的功能是针对游戏或者动画中的角色进行具象化设计，主要工作是根据原作或者文案的要求进行视觉化展示。在设计过程中需要对角色进行深度剖析、分析。然后对角色的身形、面貌、着装、配饰、道具进行定义和设计。有着严格的风格化规定，不能由着自己的感觉来。结果是要求有相关的设定稿、三视图或者五视图、细节刻画图、文字注释、等高图等等。原画对于比例、风格、结构的规定比较严格。

（1）原画的作用和目的。

游戏原画是将策划用文字所描述和设计的世界，以画面的形式，做出此世界具体形象的说明。为游戏制作提供美术依据和指导。

（2）原画的应用范围。

1.游戏场景原画：按游戏文本设定场景内容或自我拟定创作内容，通过作者对叙述内容的理解，发挥作者创作绘画出的游戏场景。

2.游戏设定原画：指游戏文本设定内容或个人拟定想法，对人物、装备、饰品、武器、补给品、动物、怪物、植物、机器等，以游戏文本内容或自我创作对特定事物进行发挥创作绘画。

3.游戏CG封面原画：指以游戏文本或以原画的设定进行封面绘制，一般在游戏中会作为过场画面或游戏宣传封面。

2.再谈谈插画。

插画的主要功能是诠释故事画面，更加注重叙事、场景描述和风格化。对于画师来讲风格展示略微自由，但是还是需要和客户需求匹配，但是自由度高些。插画的画风要远多于原画，创作空间更大。在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用在现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。

(1)插画的作用和目的。

插画是将小说等文字所描述和设计的情景和情节，以画面的形式，呈现在读者面前，使读者更能理解和融入文字所描述情景和情节之中。同时也为书本杂志提供吸引眼球的宣传的作用。

(2)插画的应用范围。

1.?自由创作类：人物Q版卡通创作、旅游笔记绘画、同人志展会绘本、生日贺图、街头涂鸦等。2.?商业宣传：报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告等。

3.?影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计等。

4.?游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定、动画原画设定、漫画设计、卡通设计等。

5.?商业形象设计：商品标志与企业形象等。

6.?商品包装设计：包装设计及说明图解等。

7.?出版物：书籍的封面、内页、外套、内容辅助等。

8.?装饰画：家装、墙体布景、窗帘、布艺、收纳等。

基本上所有商业类绘画都属于插画的范畴。

二? ?了解，也只是了解，会，才是横行的资本。

? ? 很多同学，仅仅是出于一个好奇心理，了解一下原画和插画的区别，了解完以后，拍拍衣袖，不带走一片云彩，该怎么玩怎么玩了。其实了解的话，也没什么意义，过一阵就忘了，什么才有意义呢？可以学习一下原画或者插画，掌握起来，成为你的技能，板绘原画和插画，具有很高的商业变现价值的，学会了可以做这方面的工作，也可以网上兼职作为副业，不要担心没地方学，怎么学的问题，我认识一位行业大佬高手，他每天晚上8点都会在网上免费讲板绘原画和插画，讲的通俗易懂，适合零基础的同学学习的，想听大佬课程的同学，可以通过他的危新（谐音）：前面的一组是w9,后边的一组是：kaka,把以上两组数字组合起来即可，。单纯的了解，只是雾里看花，会了，才是横行的资本。

三? 原画和插画到底有什么区别呢？

原画和插画的相同点都是将文字转化为画面，但接下来的最终目的就完全不一样了，原画仍然是起说明的作用，本身仍旧不是一个产品，不能直接推出给最终消费者；插画则是一个面对最终消费者的产品，是对小说杂志这一产品的补充和增值。

综合上述，“原画设计”是重在“设计”，是游戏的制作说明之一，是属于说明书之类的东西。“插画设计”是重在“画”，有点“纯艺术”的意思在里面，自己本身已经是一个产品了。

游戏原画和插画最大的区别，就是游戏原画强调设计感，插画强调美感。游戏原画的工作是给游戏项目绘制角色或场景概念图，概念图不是用来宣传的，而是用来给建模人员参考用的；而插画主要是进行美宣，也就是对外宣传，我们一般见的游戏宣传海报之类的，就是插画师画的。一个对内，一个对外。所以游戏原画对细节的要求并不高，你只要把角色设计出来，设计得有特色，就可以。插画则是往漂亮、吸引人的方向去画。

因为需要较强的设计能力，所以游戏原画师要对各种文化元素都有一定的了解，对常见的如中国风、日韩风、欧美风的元素了如指掌，信手拈来，这样设计出来的角色才是有特色的。插画师则是要求对色彩和构图的表现力很高，画出的插画要让看过的人留下深刻的印象。

原画是证件照，是角色或者场景的图像化说明书，可以给下一步的工作提供视觉标准和依据。偏重设计表达，比较易懂，类似工程文件。

插画：插画相对来说属于剧照，插画的早期是给文本配图，让大家阅读时，更有画面感，包装，海报，卡牌，美宣，都有插画的影子，插画的画面元素都是为了剧情服务的，插画一般都带有背景，故事性比较强，

四? 原画和插画，在收入方面有没有差别呢？

在收入方面，插画师和游戏原画师的区别不大，插画师和游戏原画师都有分新手、熟手和大神。新手的工资没有太大区别，5、6k左右，熟手的话上万并不难，大神就不是谁都能成的了，收入也不单单是工资了，

总之，游戏原画和插画都是绘画的一种，他们针对不同的商业化需求，丰富了绘画行业的种类，让绘画行业得到了更大的扩展，在绘画基础上，插画和游戏原画是基本共通的。插画和游戏原画都是美术绘画的一种，所以在美术基础上，也是基本一样的，无论是插画还是游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等等，也就相当于是一棵树上长出来的两条树枝。所以，绘画基础是必须掌握的，

游戏原画的风格分为哪几种？

主要风格为两种风格：

写实风格：

写实风格的游戏原画一般说来，在基本形体上的并不追求夸张，而且人物的比例也是按照正常比例来的。说白了写实风格就是真实的描绘事物，原画设计者通过对外部物象的观察和描摹，亲历自身的感受以及理解而再现外界的物象。写实风格的原画色彩一般给人明亮干净的感觉。

卡通风格：

而卡通风格的游戏原画最大的特点就是造型夸张以及色彩可爱活泼，为了让角色更让人印象深刻，设计者们会去强调某个特征，并且把特征放大。在卡通风格中我们又可以将其分为日韩风格以及欧美风格两类。

日韩风格一般人物体型纤细，男女变化不大，造型相对于欧美风格来说比较复杂唯美。由于东西方审美的区别，我国的网游大部分还是比较喜欢唯美的日韩系风格，而欧美风格的原画主要特点就是角色体型非常夸张并且喜欢在肌肉外形上去夸大，动作表情丰富，造型简单概括。

还有一些欧美风、日韩风、中国风等..

望采纳

游戏原画师有什么要求

结构要很强，手绘能力要强，想象力，创造力，理解力都要好

要这方面的训练~就要加强~~~人物~动物的结构~~至少要达到在最短的时间内可以画出任何的造型和动态，这方面多画速写~~就可以达到目的~~基本上一天画几十个速写一个月就会有显著提高~~~软件熟练~~~

剩下的就看自己 的天赋了~~自己的想象创造能力了~~~~不过多看多借鉴也可以在一定程度上弥补~~

软件需求。PS 。Painter这些必须会一样。色彩表现能力要强。中式风格，美式风格，日韩风格至少熟练的把握一种，

素描功底要好，色彩感要好。了解市面上的游戏服饰风格。适当的了解3D 建模。

以上是角色原画师的基本要求。

场景原画：透视能力要强。结构准确。很好的色彩把握能里，能驾驭大场景的能力。熟悉各种风格的建筑结构，能深入刻画每个建筑物件的细节结构。了解3转2游戏和3D 游戏场景设计的区别。很好的场景设计感。丰富的游戏场景资料。。。

从事游戏原画需要具备什么条件

从事游戏原画需要具备以下条件：

绘画的基本功：构图、透视、人物比例、光影（Value）材质渲染、色彩原理、草图能力。

叙事/设计能力：具有广博的知识和丰富的视觉储备，明白讲故事的原则和规范，设计都有明确的目的和功能。知道概念设计是为了推销故事，为游戏电影动画的生产提供指导而不是为了比拼画功。所以设计不是画一幅画而是要创作很多选择让客户选择，给生产线上的其他部门更多指导。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

运用3D软件和素材构图和设计的能力：使用Daz3D，Keyshot等3D软件迅速构建出场景摆放人物位置，渲染材质和光影做参考。

运用照片合成：找到合适的照片素材在3D渲染图的基础上拼接合成形成设计所需要的图像。

后期完成：运用自己的绘画，渲染的基本功把合成图像修改整合Paintover，把出问题的光影材质比例部分都用笔刷和其他Ps功能重新绘制修复，最终完成一幅完整的概念设计作品。

如果打算学习游戏原画设计技能，推荐到王氏教育，王氏教育经过十多年的教研迭代，积累了大量的教学经验，而且王氏教育创始人和管理层都是CG绘画行业的泰斗级人物，了解整个产业，需求，就业。