余华是怎么开始写作的(余华怎么成为作家的)
余华什么时候开始小说创作？
余华(1960-)，原籍山东高唐，出生于浙江杭州，长于海盐。1977年高中毕业后，做过5年牙医。1983年开始小说创作，1987年《十八岁出门远行》是其成名作。这之后，中短篇小说《四月三日事件》、《一九八六年》、《河边的错误》、《现实一种》、《鲜血梅花》、《世事如烟》以及长篇小说《呼喊与细雨》、《活着》、《许三观卖血记》等，都堪称其代表作。1995年，余华出版三卷本《余华作品集》。
余华简介
余华简介
余华当代作家浙江海盐县人祖籍山东高唐县。著有中短篇小说《十八岁出门远行》《鲜血梅花》《一九八六年》《四月三日事件》《世事如烟》《难逃劫数》《河边的错误》《古典爱情》《战栗》等长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》《兄弟》也写了不少散文、随笔、文论及音乐评论。目录简介经历写作创作历程创作特点作品代表作《活着》《兄弟》网络荣誉简介经历年月日（《四月三日事件》的来源）生祖籍山东高唐。出生于浙江杭州后来随当医生的父亲华自治、母亲余佩文（父母的姓是余华名字的来源）迁居海盐县。中学毕业后曾当过牙医五年后弃医从文先后进县文化馆和嘉兴文联。余华曾两度进入北京鲁迅文学院进修深造在鲁院期间结识了后来成为他妻子的女诗人陈虹。因陈虹在北京工作当代著名作家余华生活照片余华后来迁居北京十余年。现居浙江杭州。写作余华年开始发表小说在二十世纪八十年代和苏童、格非、孙甘露等的创作形成了一股文 *** 流评论界称之为“先锋文学”。其作品被翻译成英文、法文、德文、俄文、意大利文、荷兰文、挪威文、韩文、日文等在国外出版。长篇小说《活着》和《许三观卖血记》同时入选百位批评家和文学编辑评选的“九十年代最具有影响的十部作品”。年获意大利格林扎纳·卡佛文学奖年获澳大利亚悬念句子文学奖年获法国文学与艺术骑士勋章。
长篇小说《活着》由张艺谋执导拍成同名电影。著有短篇小说《十八岁出门远行》、短篇小说集《世事如烟》、《黄昏里的男孩》、中篇小说集《现实一种》《我胆小如鼠》《战栗》和长篇小说《活着》《许三观卖血记》《兄弟》《在细雨中呼喊》等。他也写了不少散文与文学音乐评论。现就职于杭州文联。阅读过的作品在小学毕业的那一年应该是年县里的图书馆重新对外开放我父亲为我和哥哥弄了一张借书证从那时起我开始喜欢阅读小说了尤其是长篇小说。我把那个时代所有的作品几乎都读了一遍：浩然的《金光大道》、还有《牛虻》、《虹南作战史》、《新桥》、《矿山风云》、《飞雪迎春》、《闪闪的红星》……当时我最喜欢的书是《闪闪的红星》然后是《矿山风云》。实际上像我真正有书可读的时候已经十八九岁了这是很可悲的。我读过一位伟大的诗人叫艾略特的传记他在中学毕业的时候古典的现代的名著几千部他已经全部读完了以后的时间他也不需要再读了。我到他这个年龄的时候我才刚开始“读”。那时候我们中国的文学杂志虽然都很差从文学质量上来看都不好但是每一本杂志的发行量都很大。那时候还没有其他种类的杂志只要是杂志就是文学类的什么破杂志都能卖多万份。后来我读到了美国作家杰克．伦敦他给一个文学青年写了封信其中有一句话：你宁可去读拜伦的一行诗也不要去读现在的一百多种文学杂志。
那时候我马上就明白这一个道理：不要把时间浪费在垃圾上应该去读经典的作品。从那时开始我就买了大量的世纪世纪已经被誉为经典的文学作品……我有一个观点就是作为一个作家他是否优秀取决于他作为一个读者是否优秀。所以那几年我成为了一个很不错的读者读了很多非常优秀的文学作品。虽然我写的跟他们不一样但我知道怎样去判断如何去把握叙述的过程。这是比较重要的一段经历。在我年轻的时候喜欢读一些很费劲的小说写的是《世事如烟》之类的作品那时马原说我“把一个很好看的故事写得很不好看”。现在我发现十多年前看得津津有味的《城堡》几乎看不下去我喜欢的是能一口气读完的书比如不久前我重读的《静静的顿河》感觉与从前完全不同。并非我在阅读上变得懒惰了能一口气读完的书也不见得就轻松、通俗。阅读与写作紧密相关为什么我们会对一部作品有感受？我相信是作家写作时了解应该如何让读者去阅读这种心理或有意、或无意。任何时代都有不浮躁的读者。读书是一个人安静下来才做的事。不是参加派对不是社会关注的热闹。写作与阅读都是冷清的但这样的状态却像海底激流始终汹涌澎湃。我有一位朋友年轻时在大学学习西方哲学现在是一位成功的商人。他有一个十分有趣的看法有一天他告诉我说：“我的大脑就像是一口池塘别人的书就像是一块石子石子扔进池塘激起的是水波而不会激起石子。
”最后他这样说：“因此别人的知识在我脑子里装得再多也是别人的不会是我的。”他的原话是用来抵挡当时老师的批评在大学时他是一个不喜欢读书的学生现在重温他的看法时除了有趣之外也会使不少人信服但是不能去经受太多的反驳。创作历程余华生于浙江杭州长于海盐。父母都是医生。年小学毕业年中学毕业曾在一家镇上的医院任牙医。年开始创作同年进入浙江省海盐县文化馆。处女作《星星》发表在《北京文学》年期。后就读于鲁迅文学院、北京师范大学联合招收的研究生班。现定居北京从事专业创作。主要作品有中短篇小说《十八岁出门远行》《四月三日事件》《一九八六年》《河边的错误》《现实一种》《鲜血梅花》《在劫难逃》《世事如烟》《古典爱情》《黄昏里的男孩》等长篇小说《在细雨中呼喊》《活着》《许三观卖血记》。他是“先锋派”的代表作家早年的小说带有很强的实验性以极其冷酷的笔调揭示人性丑陋阴暗的角落罪恶、暴力、死亡是他执着于描写的对象处处透着怪异奇特的气息又有非凡的想象力客观的叙述语言和跌宕恐怖的情节形成鲜明的对比对生存的异化状况有着特殊的敏感给人以震撼。然而他在年代后创作的长篇小说与年代中后期的中短篇有很大的不同特别是使他享有盛誉的《活着》和《许三观卖血记》逼近生活真实以平实的民间姿态呈现一种淡泊而又坚毅的力量提供了历史的另一种叙述方法。
死亡仍是其一大主题极端化处理仍时隐时现。创作特点当代著名作家余华工作照片余华的成名作是短篇小说《十八岁出门远行》此前他发表了二十几篇小说均没有多少影响这篇作品发表后深得李陀等著名评论家的好评余华于是一举成名。此后他在《收获》等国内重要刊物上接二连三的发表了多篇实验性极强的作品令文坛和读者震撼在评论家的密切关注下他很快成为了马原之后中国先锋派小说的最有影响力的当代著名作家余华作品精选集人物。余华并不是一名多产作家他的作品以精致见长。作品以纯净细密的叙述打破日常的语言秩序组织着一个自足的话语系统并且以此为基点建构起一个又一个奇异、怪诞、隐秘和残忍的独立于外部世界和真实的文本世界实现了文本的真实。余华曾坦言：“我觉得我所有的创作都是在努力更加接近真实。我的这个真实不是生活里的那种真实。我觉得生活实际上是不真实的生活是一种真假参半、鱼目混珠的事物。”由于先锋文本读者甚少成名之后的余华及时地做出了调整自《在细雨中呼喊》开始他的作品不再晦涩难懂而是在现实的叙述中注入适度的现代意识以简洁的笔触和饱满的情感尽可能地获得读者最广泛的共鸣。余华的早期小说主要写血腥、暴力、死亡写人性恶他展示的是人和世界的黑暗现象。
他小说中的生活是非常态、非理性的小说里的人物与情节都置于非常态、非理性的现实生活之中。正如谢有顺指出：“暴力是余华对这个世界之本质的基本指认它也是贯穿余华小说的一个主词。”余华说：“那时期的作品体现我欧冠世界结构的一个重要标志便是对常理的破坏。简单的说法就是常理认为不可能的在我的作品里是坚实的事实而常理认为可能的在我那里无法出现。导致这种破坏的原因首先是对常理的怀疑。很多事实已经表明常理并非像它自我标榜的那样总是真理在握。我感到世界有其自身的规律世界缤纷总在常理的推断之中。”余华认为：我更关心的是人物的欲望欲望比性格更能代表一个人的价值。在叙述态度上余华追求罗伯格里耶的“零度状态写作”即“无我的叙述方式”。结构上余华采用时间结构小说他把物理时间转换为心理时间几个时间交错叙述把时间进行分裂、错位呈现出多重象征。余华的小说在形式和语言上做过大胆的试验与探索语言感觉与法国新小说相似。作品短篇小说当代著名作家余华作品集十八岁出门远行《北京文学》（）西北风呼啸的中午《北京文学》（）死亡叙述《上海文学》（）爱情故事《作家》（）往事与刑罚《北京文学》（）鲜血梅花《人民文学》（）两个人的历史《河北文学》（）祖先《江南》（）命中注定《人民文学》（）中篇小说四月三日事件《收获》一九八六年《收获》当代著名作家余华作品集《灵魂饭》河边的错误《钟山》现实一种《北京文学》世事如烟《收获》难逃劫数《收获》古典爱情《北京文学》此文献给少女杨柳《钟山》偶然事件《长城》夏季台风《钟山》一个地主的死《钟山》战栗《花城》长篇小说《呼喊与细雨》（《在细雨中呼喊》）《收获》《活着》《收获》《许三观卖血记》《兄弟》《第七天》散文虚伪的作品《上海文论》川端康成与卡夫卡《外国文学评论》我小说现实《今日先锋》随笔集《温暖和百感交集的旅程》（）《音乐影响了我的写作》（）《没有一条道路是重复的》（）其中《许三观过生日》、《十八岁出门远行》、《许三观卖血记》被收录进语文教材。
代表作《活着》《活着》是余华改变风格之作。在叙述方面他放弃了先锋前卫的笔法走当代著名作家余华作品《活着》向传统小说的叙事方式然而结构上仍能给读者剧力万钧、富于电影感官和想象的感觉。据最新消息曾获意大利文学大奖格林扎纳·卡佛奖、台湾《 *** 》十本好书奖由著名作家余华创作的长篇小说《活着》自年月由南海出版公司重新出版以来至今年月底已发行约万册。并且据首都各大书店介绍该书自上市以来脱销是常有的事。其实《活着》早在年月已由长江文艺出版社第一次出版但至年该书发行量还不到一万册。同一本书为什么两次出版会遭遇不同的市场命运呢？
在太平间长大的余华，为何成为了一名小说作家？
一切可能都是需要感谢他曾经的那个同学，那个同学让余华知道了靠写作是可以养活自己的。余华是出生浙江杭州的，名字分别由父母名字的头一字组成。余华的父亲是名牙医，虽然在当时医生这个职业没有现在那么赚钱，但是薪水还是不错的。故此余华从小家庭条件还算不错。余华从小便看小说，当时一天到晚都抱着小说不放手，甚至于连课都不想上了，宛如走火入魔一般。他家庭的条件也允许他买书，但是更多的是借书。
在余华十岁的时候，也就是1970年时，他们一家人便搬到了太平间旁边居住。在太平间居住的日子对余华的影响很大，太平间经常见得便是生离死别，这让他对于生命这个问题的思索有了更浓厚的兴趣。余华后来的作品很多都是对于生命与人性的探讨。由于余华爱看小说， 学业反而荒废了，在78年高考时没有被录取。然后就跟父亲做牙医。余华做牙医做了五年。后来便来到了人生的转折点。
一天余华去逛街然后遇到了当年的老同学。他和老同学打招呼，看见老同学穿的光鲜亮丽，活的比较洒脱。就问他你现在怎么会如此洒脱，他同学便说我在文化馆工作，整天没事做，基本上就是喝茶聊天。余华便问怎么才能到你们那去工作。他同学便说，绘画、作曲、小说。余华便辞掉了牙医的工作，开始写小说。然而写小说并不是那么容易的。
余华刚开始写过无数的稿子，但是都被回绝了。但是越是被拒绝，余华就写得越起劲。甚至于当时他还认为出版社也是个腐败的地方。这样的时间长达五年，后来慢慢余华才好了起来，有稿费，生活得到了保障。但是余华对于自己的作品一直不满意，他理想的作品应该是对生命有所反思。后来《活着》便问世了。
余华小说的创作过程
余华，浙江海盐人，海盐这个地方，是杭州湾里的一座小城。这小城里的小胡同，宛如密林中的幽深小径。还有石板铺成的小街，用脚踩上去有晃晃悠悠的感觉。还有一条从余华家窗下流淌过去而使余华讨厌的肮脏阴沉的河。余华的父亲是山东人，母亲是浙江人，父母都是牙医。他从小就感到家中有一种压抑和困禁，渴望自由开放。余华生于1960年4月3日，1977年高中毕业后待业。从1978年开始当了5年牙科医生，1984年《北京文艺》给他发表了第一篇小说《星星》，25岁那一年，他又写出了《十八岁出门远行》。余华的创作，曾经深受川端康成、和卡夫卡的影响，后来他从他们的艺术中解脱出来，探索自己的艺术道路。1984年他写出了《四月三日事件》、《一九八六年》等小说，开始展露了他独具个性的文学才华。1988年的年初他发表了极有影响的《现实一种》，作家及其作品的价值得到了充分的肯定。余华自己似乎也产生了一种强烈的自信，他感悟到人和人之间的那种残酷状态，也可以用一种非常潇洒的轻松情调来描画。接着，他又发表了《世事如烟》、《此文献给少女杨柳》等小说，又不断地取得新的成就。
《黄婚里的男孩》收录了十二篇作品，这是余华所有中短篇小说中与现实最为接近的作品，可能是令人亲切的，不过也是充人不安的。我想这是现实生活给予我们最基本的感受，亲切同时又让人不安。
《活着》:余华是怎么将这部作品写出来的?
前言:提到余华，想必大家都是不陌生的。他的作品，比如《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》等作品都广为人知。其实，他不仅受誉于国内，在国外的知名度也很高，曾获得过意大利格林扎纳·卡佛文学奖等多个国际大奖，是中国作家中在国际上最出名的作家之一。余华是我国“先锋派”的代表作家，《活着》这部作品展现的就是典型的“先锋美学”。如今，我们就以探索《活着》这部作品的创作思路为线索，去领略余华在创作上的魅力。
一.当时的社会背景和美国民歌《老黑奴》是余华创作《活着》的灵感来源
余华出生于1960年，虽然他有幸躲过了第一、二次世界大战，但二十世纪的下半个世纪，也是一个“风雨交加”的时代。熟悉我国历史的都知道，抗日战争之后就是国共内战，《活着》历史背景的起点就是国共内战。从故事的内容就可以看出当时内战的实况，由于在抗日战争时共产党和国民党都元气大伤，国民党为了打赢内战就到处去抓壮丁，不管被抓的人愿不愿意。这就是国民党野蛮的一面，这也是福贵进城买药被抓的素材来源。
内战之后就是建国，建国之后实施了一系列的富国措施，比如公社化、大跃进，公社化、大跃进就是共产主义的实践。公社化大家都知道，就是所有的物资都是公用的，只有使用权，大家一起干活，一起吃饭，俗称“大锅饭”。大跃进就是我国当时在工业化上的探索，提出了一句著名的口号:“钢产翻番，十年超英，十五年赶美”。虽然历史证明当时有的措施没有结合国情，但是在黑暗中摸索，谁又能保证方向一直正确，正确的方向都需要在错误中总结得到。
《活着》书中福贵一家人吃大锅饭，家里的铁都被收走这些剧情都是来自于真实的历史事件。
紧接着就是三年大饥荒。在1959年，由于我国很多地方连续降雨多日，导致当年的粮食产量大幅度减少，所以出现了饥荒现象。当然，光是天灾是不会导致三年大饥荒的，这也是公社化、大跃进的结果。老一辈人回顾起那些岁月时，脑海里出现的都是饿死人的画面，他们说在三年大饥荒时候，人走在路上，走着走着就倒下了，然后再也起不来。《活着》书中那些挖野菜、抢食物等片段就是来源于这段历史。
然后就是文化大革命。在文化大革命时期，福贵家倒是没有受什么大影响，毕竟他家里人都不是文化人，但是书中还是还原了这个时期的历史，毕竟作者是想写一部具有历史厚重感的小说。
以上历史，余华有的经历过，有的没有经历过，但是作为上个世纪中期出生的人，对这些苦难必然都是印象非常深刻的。所以后来在听到《黑奴歌》的时候，一下子就把这首歌和我国上个世纪的苦难联系起来了，这就成为了作者创作的灵感来源。
二.余华用传统+现代的艺术创作手法，将自己的灵感变成了艺术作品
在《活着》这部作品中，余华从大体上来说运用的还是传统的艺术创作手法。主要表现在以下几个方面:
1.在语言上，具有传统的绚丽性
“那个夏天我还差一点谈情说爱，我遇到了一位赏心悦目的女孩，她黝黑的脸蛋至今还在我眼前闪闪发光。我见到她时，她卷起裤管坐在河边的青草上，摆弄着一根竹竿在照看一群肥硕的鸭子。这个十六七岁的女孩，羞怯地与我共同度过了一个炎热的下午，她每次露出笑容时都要深深地低下头去，我看着她偷偷放下卷起的裤管，又怎样将自己的光脚丫子藏到草丛里去。”
以上节选自《活着》。从上面我们可以看到作者的语言风格比较绚丽，多采用比喻等传统艺术创作手法。
2.在结构和人物形象的塑造上，具有传统性
综观《活着》这部作品，作者采用的是"从头到尾"的传统叙事法。作者按照时间顺序将福贵一生的经历娓娓道来，这种结构塑造法是传统的，是我国古典小说的常用手法。文学作品创作的主要要素之一就是人物形象的塑造，尽管余华是先锋派文学的代表作家之一，但是他在人物形象的塑造方面，依然借鉴的是传统的艺术创作手法。用的是外貌描写、行动描写、语言描写等塑造手法，并没有采用其他"流行"写法，比如意识流。
余华作为一个"先锋"派小说的代表作家，他小说中的"先锋性"主要表现在叙事角度上。
在《活着》这部作品中，他采用的叙事手法是"零度叙事法"，这个叙事手法是在左拉的自然主义上演变过来的。在左拉之前，作家们叙事最常用的就是"现实批判主义"，比如毛姆。"批判现实主义"，顾名思义就是把自己的情绪在文中明显地流量出来，这是一种感性的叙事手法。后来左拉觉得真正的文学是必须要有理性在场的，所以创造了"自然主义"。这是一种理性的叙事手法，创作者只叙述事实，不表露感情。
"零度叙事"手法和"自然主义"一样，作者在叙事时并不表露自己的情感，只把故事完整地讲出来，让读者自己去感悟作品的魅力。这样写，既增加了作品的张力，又增加了作品的客观性，是一种具有现代性的小说叙事手法。通读《活着》这部小说我们就可以看到，作者通过文中人物的叙述将文本完成，作者自己，并没有在作品中"露面"。
三.创造了一种哲学思想，提高了这部作品的艺术价值
上个世纪前的文坛是新旧思想交替的文坛，所以滋生了文学的多样性。这种多样性不仅表现在美学风格上，还表现在中心思想上。
前半个世纪的主流文学作品依然表现的是社会现实，这是文学的传承，代表作家是鲁迅。我国文学作品的成熟期是"唐传奇"时期，那时候的文学作品表现的就是社会生活，后来的四大名著更是将这个宗旨发扬到了极致。以鲁迅为代表的现实主义派作家，继承了这种文学传统，继续用文学揭露社会现实。
在主流之外，也诞生了像钱钟书、张爱玲这样解剖人性的作家，他们主要受到的是西方文化的侵染。钱钟书的小说代表作是《围城》，这部作品与鲁迅等人的作品完全不一样，他探讨的是人性的困境及存在的意义。张爱玲的代表作很多，比如《金锁记》、《红玫瑰与白玫瑰》等。这些作品有一个共同点就是都从人性、心理这个角度来完成人物形象的塑造，完成了向内挖掘的理想，这种创作在当时是具有先锋性的，是一种在传统文学上的发展和补充。
到了上个世纪八十年代，诞生了如余华、苏童、莫言、残雪等作家，这些作家将作品的意义扩宽，文学的社会性变弱，就使得非社会性、具有向内挖掘性的文学成为主流，这种文学被称为“后现代”文学，《活着》就是这类小说的代表。钱钟书和张爱玲的小说，受到西方存在主义哲学和精神分析学的极大影像，这是他们创作的基础。余华等人的作品，比如《活着》创造了自己的哲学思想，这是一种具有哲学性的写作。
《活着》这部作品传达的哲学思想是:“人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。”
这种对生命的解读，有别于存在主义、物质主义等价值观，成为撑起这部作品的“顶梁柱”。
以上就是对这部作品的全部解读。在解读这部作品时，用的方法是从探索作者的创作思路这个角度入手。这是一种非常好的读书习惯，这样解读，对作品的理解会更深。
余华的写作之路
1978年，18岁的余华经历高考失败之后，没有再选择高考，而是在父母的帮助下进了海盐县原镇卫生院，成为了一名牙医。
那是他的第一份工作，在当时也是属于铁饭碗的一份工作。
他的师傅姓沈，是上海退休的老牙医，六十多岁，个子不高，身体发胖，戴着金丝框的眼镜。
见到沈师傅时，他正在给人拔牙，在给病人用棉球将碘酒涂到上颚或者下颚后，接着注射普鲁卡因，这就是麻醉的过程。
当注射完麻醉后，沈师傅坐到旁边的躺椅上，点上一根烟，等烟抽完，再问病人舌头大了没有，舌头大了就可以开始拔牙了。
在看过沈师傅拔了两次牙之后，沈师傅直接把自己的工作任务交给了余华，自己躺在椅子里不起来了。
第一次拔牙时，他只知道要先给病人涂碘酒和注射普鲁卡因，等病人舌头大了之后，他望着盘子里面一排大小和形状不同的钳子时不知所措，不知道该用哪一把。
经过沈师傅指点后，成功完成了自己的第一次拔牙经历，而后也是越来越顺利。
拔完牙之后，他经常站在窗口眺望，看着下面喧嚣的街道，想着一眼望到头的工作便心生悲凉。
他不喜欢按部就班的生活，不喜欢每天八小时地工作，不喜欢每天都要去看别人的口腔。
那时候他最羡慕文化馆的工作。
因为他从窗口望出去时，经常看见文化馆里面的工作人员在工作时间还能在外面闲逛，那时余华想要的工作，他想要一种相对自由的工作。
进入文化馆只有三种方法：一是学会作曲；而是学会绘画；三是写作。对余华来说，写作是他当时唯一的选择。
于是他开始了自己的写作生涯，在工作之余，把全部时间都投入到了写作里面，十几岁的年龄，当同龄人都在享受生活的乐趣时，他忍受独孤和寂寞，一个人默默地创作。
他遇到了川端康成，是他的作品带给他写作的方向，他后来又遇见了卡夫卡，是他的写作方式让找到了写作的希望，把他从写作中拯救了出来。
余华说过，是写作拯救了他，他写作，他投稿，被拒稿，继续写稿，投稿。
1983年的一个下午，卫生院的电话响起来了，当时余华正在病人拔牙，总机说是来自北京的长途，那一刻，余华预感到这个电话将改变他的命运。
果然，这个电话是《北京文学》的编辑周雁如打过来的，告诉他寄给《北京文学》的三篇小说都要发表，其中一篇需要修改，让去北京改稿。
那年余华23岁，做了5年的牙医。
去北京改稿的消息轰动了海盐县，而余华也顺利地进入到了文化馆工作，在那里，他开始了自己小说的创造。
余华一直说，是写作拯救了他，如果没有写作，他可能一辈子做着自己不喜欢的牙医工作，每天看着别人的口腔。
索性，他遇见了写作。
但是，更重要的是余华遇见了真正的自己，他知道自己不想要什么，想要什么，然后朝着这个目标目标，在有能力之后，才辞掉自己的第一份工作，投入到第二份工作中。
就像现在的很多人，干着自己不喜欢的工作，但是利用下班的时候学习自己喜欢的技能，在自己喜欢的工作能够养活自己之后，才辞去第一份工作。
斜杠这个词现在一直很流行，很多人都说自己是斜杠青年，其实斜杠不是拥有很多标签就能叫做斜杠，而是你拥有的每一个标签都能够让你养活自己，有一定的竞争力。
而在追求斜杠的时候，最重要的是明白自己需要什么，想要成为什么。